Tableau ancien, Claude Monet (1840-1926) - École de - Nature morte

Ce magnifique tableau est une huile sur toile mesurant 39cm x 50cm (hors cadre) et 47cm x 58cm (avec le cadre) de la seconde moitié du XXe siècle.

Le tableau est toujours sur sa toile et son châssis d'origine et se caractérise par de fortes craquelures, typiques d'une œuvre créée dans les années 1860 ou 1870.

Lors de l'achat de l'œuvre, sa signature et la partie inférieure du tableau étaient masquées par une fausse couche de vernis gris. Cette couche a été retirée, révélant la signature « Claude Monet ». On peut supposer que la signature a été dissimulée à la fin des années 1930, lors des tentatives de sauvetage de l'œuvre, rapportée de France, de l'invasion et des raids allemands. Le vernis gris est resté intact jusqu'à ce jour.

Le tableau a été acheté légalement et sa provenance est légitime.

Parmi les photographies, et en particulier l'avant-dernière photo, on retrouve un détail du tableau de Claude Monet « Nature morte au service à thé », un autre tableau représentant une tasse de thé avec les mêmes décorations que cette céramique particulière présentée dans l'œuvre que nous présentons.
La dernière photo montre une image du tableau avec la signature encore à moitié cachée.

De plus, l'apprêt du tableau présenté ici se caractérise par une grande similitude avec celui de l'esquisse des "Pêcheurs de Poissy", récemment attribuée à la main de Claude Monet par deux érudits italiens, et en effet la craquelure est caractérisée dans les deux cas par ces soulèvements le long des fissures.

Il s'agit d'une huile sur toile originale de la seconde moitié du XIXe siècle. Il convient de noter que, même si la signature n'était pas d'origine, de nombreuses œuvres de Monet ont été signées ou estampillées ultérieurement par le fils de l'artiste. Quoi qu'il en soit, cette œuvre est proposée ici à un prix modique compte tenu de sa valeur potentielle.

Une analyse à la lampe de Wood révèle très peu de surpeints, presque sur toute la périphérie de l'œuvre. Ceux-ci sont visibles sous les rayons de la lampe sous forme de taches violacées plus foncées. Même la signature, assez épaisse, est intégrée à l'œuvre et ne constitue manifestement pas un surpeint.

Claude Monet (1860-1926) fut l'un des pères de l'impressionnisme, voire le plus grand représentant de ce mouvement artistique fondamental et révolutionnaire. Avant cette révolution, il fut cependant l'élève, entre autres, du maître Charles Gleyre. Son passage auprès de cet artiste est marqué par la réalisation de natures mortes. Renoir fut également l'élève de Gleyre.

La signature presque au centre de l'œuvre se retrouve dans de nombreuses autres œuvres de cet artiste, par exemple dans « La rue de la Bavolle à Honfleur », et dans « Le jardin de l'artiste à Vétheuil ».

Conformément à la loi italienne et compte tenu de la valeur importante de l'œuvre, avant d'être exportée, elle doit subir certaines procédures bureaucratiques en Italie qui durent jusqu'à 30 jours.